作品というのは、おそらく創作物の単位だと思うんですね。ある作品、一つの作品、二つ目の作品と数えるように。作品という概念の単位だと思うんですが、作り手がまずそれを作品だと思って作らないと、なかなか作品というのは生まれないし、それを見る鑑賞者の側も、それを作品であるというふうな態度で見ないと、なかなかその単位って形にならないと思うんですね。

　それを考えると、フィギュアスケートは、スポーツでもあるんですけれども、振付師が一つの作品として、フィギュアスケートはフリープログラムだったら4分間、ショートプログラムだったら2分40秒という時間の尺があるんですが、その尺に応じて、明確に振付師がこういう作品…作品と言っちゃったけど（笑）、こういう動きで統一的な作品世界を作りたいという明確な意図のもとに作られたものです。

　なので、（作品の）裏には作り手があって、その作り手はクリエイティビティーをパフォーマンスに搭載して「作品」として世に発表している。鑑賞者はそれを、スポーツであると思いながらも同時に作品としても見ている。（だから）フィギュアスケートはスポーツでもあり、アートでもあるという二面性を持っています。ただ、美術館で鑑賞されるような作品と何が違うかと言ったら、スポーティブな要素が含まれている。これを一言で言うならば、おそらく失敗と隣り合わせの芸術というのが一番的確なんじゃないかなと思います。

　基本的に芸術の舞台は失敗が許されない。失敗がないものとして我々も上演しますし、鑑賞者も失敗がないものとして舞台を見ている。それから美術館で展示されている作品も、そこに作品があるので失敗はないですよね。だけど、フィギュアスケートは作品なんだけれども、スケーターは最高難度の技とか、失敗するか成功するか、乗るか反るかの瀬戸際のような高い強度の身体能力を作品に搭載して作っていますので、失敗があり得る。つまり完成するのが当たり前じゃないんです。

　 だからこそフィギュアスケートは、この難しい技を成功させて、作品が完成するかどうかっていうことを、人は手に汗に入って見て。それで、もし失敗してしまったら、「次に頑張ってくれたらいい」って、また応援する気持ちになる。そういうハードルをいくつもくぐり抜けて、「ノーミスの演技」ってよく言われますけれども、作品が完成した時には、（見ている）皆さんはそれが奇跡のようだと思って、熱狂して歓喜の空間が立ち上がるわけなんですよね。フィギュアスケートというのは、そういう意味でも「失敗と隣り合わせの芸術」と言えるんじゃないかなと思います。