演じるのは、殺された父親の復讐に燃える主人公の青年、曽我五郎。作品は日本舞踊だけでなく、文楽、長唄、鳴物、演劇、アクション、映像、美術といった多彩なジャンルを舞台上で掛け合わせ、新たなエンターテインメントとして表現している。人形浄瑠璃文楽座の太夫で、最高位の「切語り」を務める十一代目 豊竹若太夫さんも出演する。

　リハーサル前に取材に応じた高橋さんは、自身が演じる曽我五郎という役について「（物語の）スタートからかなり熱量高めの役。どっちかというと普段の自分の性格とは真逆のタイプ」と解説。西川千雅さんは「2回目の出演で、高橋さんにどんな役をしてもらうのがいいか考えた『あて書き』です。去年は少しかわいい役でしたが、今回は僕が見てみたいと思う役にしました」と明かした。

　見せ場は、舞台中盤の舞踊。高橋さん演じる五郎と兄の十郎（名古屋山三郎さん）が、勘当されていた母親（西川みづめさん）に仇討ちを打ち明け、別れを告げる場面。能の曲として知られる『小袖曽我』に合わせ、扇を使った舞いや、うたのほか、歌舞伎で様式的に歩く「六方」などを披露し、別れの場面の悲しい心情を抑制的な動きの中で表した。昨年のダイナミックに舞ったあでやかな『鷺娘』とは全く異なるおもむき。「静」の表現で会場を魅了していた。

　高橋さんは「（これまでに演じた）ストレートプレイとも違って、（日本のリズムの違う）うたでお芝居をするので、発声なども違って難しかったです」と吐露。西川さんは「今回は前回よりもずっと難しかったと思います。（日本の音楽の）音を取るのって難しいんです。でも高橋さんは『受信力』がすごいなと思いました。何か新しいことを提示されたら、こういう意味なんじゃないかと、自分で解釈していくクリエイティビティーがあると感じています」と絶賛した。

　軸となる物語は仇討ちだが、通底するテーマは「無償の愛」。役で復讐に取りつかれた高橋さんは物語を生ききり、リハーサル終了後、会場は大きな拍手に包まれた。高橋さんはカーテンコールで「新しいことにチャレンジさせていただいて、結構いっぱいいっぱいですが、ぜひ4公演楽しんで下さい！」とあいさつして締めくくった。